Caché dans un coin obscur du Salon du Design de Toronto se trouvait la section des  Sibling Revelry. Quatre duos de frères et soeurs ont été réunis pour former un ensemble dépareillé de pièces individuellement exquises. De Montréal les designers My et Thien Ta Trung ont présenté une jungle de verdure design et luxuriante.

Les frères Dixon ont fait une réinterprétation d’une fable japonaise (une jeune fille d’Hiroshima après le bombardement des Américains se donne le mandat de faire 1000 grues de papier pour vaincre sa leucémie). Glamour et surfaces satinées et irisées étaient au rendez vous dans cet espace de 600 pieds carrés au plafond de treillis parsemé de 1000 grues.

Ma rencontre avec la célèbre star de la déco Sarah Richardson

Lars et Jason Dressler ont fait une pièce de style loft, mettant en valeur leurs créations faites de bois canadien et de bois récupéré. Moderne, épurée, industrielle même, cette vignette était toutefois chaleureuse et très recherchée en fait de style.

Sous le thème nautique "Cape Cod", le bureau avait fière allure

Mais c’est à la quatrième et ultime pièce que l’engorgement du trafic des visiteurs s’est fait le plus sentir. Accueillie sous le déclic des flashs (qui ne m’étaient pas destinés je tiens à préciser) je suis moi aussi tombée sous le charme de la designer vedette d’HGTV, Sarah Richardson. De la même taille que les autres vignettes, celle présentée par Sarah et son frère (aussi designer) Theo comptait pourtant 3 espaces distincts: une salle à manger, un bureau, et une chambre… chacune clairement définie par une couleur primaire: rouge, bleu, et jaune. Dans son style qui est devenu sa marque de commerce, la designer a agencé avec brio une multitude de tissus aux imprimés variés (j’en ai comptés 5 sur une seule chaise bergère!), des articles faits sur mesure – telle la tête de lit, les banquettes, et les chaises en bout de table – et un savant mélange de neuf et de “vintage”.

Un mix de sur mesure et de vintage, le secret des décors de Sarah

Comme tout le monde qui était présent je voulais lui parler, lui poser des questions. A la différence de la plupart de ces gens, j’avais l’extrême chance d’avoir une passe média accrochée autour du cou. Je me suis donc fait le devoir de parler au nom des milliers de québécois qui suivent chacunes de ses émissions…bon j’exagère un peu, mais bref.

VS: Merci Sarah de prendre le temps de répondre à mes questions. Avec tout le monde qu’il y a ici en ce moment c’est plus qu’apprécié.

SR: Bien sûr! (Son ton était inlassablement joyeux et professionnel à la fois)

VS: Parlez-moi de votre nouvelle émission “Designing 101″, pourquoi avoir changé votre formule “phare”?

SR: Et bien, nous nous relevons à peine d’une crise économique et il me semblait plus réaliste de montrer aux gens comment faire de beaux décors avec moins. Au lieu d’avoir 200,000$ pour faire une transformation nous faisons des miracles avec 20,000$. C’est aussi un départ pour moi en fait de défi et ça me plait beaucoup. Mais nous venons aussi tout juste de terminer le tournage de la quatrième saison de Sarah’s House, alors il y en aura pour tous les goûts.

Lumineuse et gaie en jaune. la chambre est une vraie signature de la designer

VS: Yé!! (d’un ton tout aussi joyeux que le sien mais certainement grandement teinté de mon état “starstruck”) Pour revenir à l’IDS et au Sibling Revelry, pouvez-vous me dire quelles ont été vos inspirations?

SR: Nous voulions créer des espaces qui n’étaient pas inspirés par un style mais plutôt faire l’inverse et trouver notre inspiration à partir de certains objets de chez Rich Brilliant Willing (de NYC) où travaille mon frère Theo. Le résultat a donné trois petites pièces au look décontracté et où il fait bon vivre.

Une tête de lit sur mesure vient ancrer l'espace

Empressée de voir la suite des dites 3 petites pièces je me suis frayée un chemin vers la chambre où, QUELLE SURPRISE, j’ai vu Tommy Smythe en chair et en os! Le duo de designers étant celui de Sarah et de son frère, je ne m’attendais pas à voir le coloré acolyte (qui est tout autant une star selon moi) qui donne une saveur résolument rigolote à l’émission. Aussi généreux de son temps que l’a été Sarah, il m’a confié quelques astuces déco mais surtout le fait que son restaurant préféré se trouvait ici, à Montréal…Et bien Tommy l’invitation est lancée, la prochaine fois que vous serez à Montréal je vous invite au Leméac (si vous voulez bien de ma compagnie bien sûr!)

Un grand moment de vraie groupie!!

THE Tommy, L'acolyte de la designer. J'étais tellement contente de le rencontrer!

Montauk Sofa

J’ai généralement la verve facile pour vous raconter mes états d’âme déco. Je trouve souvent les bons mots pour exprimer ma pensée en fait de lustre ou de papier peint. Mais, en regardant les 356 photos que j’ai prises au cours des 3 jours que j’ai passé à Toronto la semaine dernière…je ne sais pas par où commencer.

UpCountry à Toronto. Un coup de coeur!

Je suis allée à l’IDS11 avec en tête le sentiment d’être prête à raconter l’histoire d’un salon professionnel et bien présenté. Une vitrine grandiose de grands détaillants et manufacturiers internationaux. J’avais au cou ma passe média, j’allais à Toronto en portant le chapeau de Décormag.com pour qui j’allais couvrir l’évènement.

Sibling Revelry: un lustre créé par les frères Dressler. Unique en tout point.

À peine arrivée dans la ville reine que mes intentions et mon attention avaient déjà été perturbées. J’ai d’abord appris à connaitre une fille que j’admire professionnellement, Michelle Carangi de Holley & Gill et que j’adore maintenant personnellement! J’ai aussi rencontré, par hasard chez West Elm - en regardant des rideaux de douche en denim à papillons (dans lesquels j’aurais bien fait de gros coussins) – une designer de Calgary, Siobhan Farrer, qui m’a instantanément charmée par sa candeur et son énergie débordante. Quelques Cosmopolitains plus tard, et de bons burgers de MBrgr (oui il y en a un à Toronto!) nous étions toutes devenues copines!

Up Country...God Save the Queen!

Le lendemain c’était au tour du fameux TweetUp d’avoir lieu. 37 bloggeurs et bloggeuses du Canada entier réunis dans un restaurants à échanger sur le design, les réseaux sociaux, et la vie en général. Les caméras de Cityline ont captés ce moment unique …et si vous avez vu le reportage faites le moi savoir car je crois l’avoir raté!

Les lanternes de papier du kiosque d'Ikea

Bref, dans toute cette mer de design et de déco, se sont les rencontres qui m’ont vraiment marquées. Les conversations avec les artisans, propriétaires de boutiques, et manufacturiers, du salon avec qui j’ai jasé, la passion que chacun m’a transmise à sa façon, et le désir commun de voir leur  entreprise ou leurs créations atteindre son plein potentiel.

Un look "Midcentury Modern" de chez Avenue Road, à Toronto

À des centaines de kilomètres de chez moi c’est une réaffirmation de ce qui me fait me lever tous les matins que je ne suis pas venu chercher mais que j’ai ultimement trouvé. Comme quoi le design peut être thérapeutique…

Snob Stuff à Toronto. Ils étaient aussi au SIDIM. J'ADORE!

TOMA objets de Montréal. Une marque délicieuse en tout point!

(Version Mode, par Missaa d’ElleMlaMode)

Le thème de notre défi Mode vs Déco ne pouvait être mieux choisi vu le froid intense qui nous est tombé dessus au début de la semaine, vous en conviendrez! Comment tenir le coup lorsque le thermomètre affiche -35 degrés? Il est inévitable de penser que le bon moyen de se tenir au chaud est d’opter pour des vêtements prêts à combattre le froid à notre place (parce que niveau déco, une jolie table et un fauteuil en cuir ne m’aideront certainement pas à braver la tempête!).

La laine, le duvet et le cachemire peuvent, entre autres, assurer notre confort (surtout s’ils sont utilisés version “pelure d’oignons”), mais la tendance hivernale que je préfère est sans contredit celle de la fourrure recyclée. On peut la dénicher version totalement vintage dans les friperies, ou encore opter pour un produit transformé par de talentueux créateurs de chez-nous, avec par exemple les griffes Harricana et Rachel F. Ainsi, impossible de frissonner en faisant du lèche-vitrine!

Harricana par Mariouche

Dis-moi Vanessa, niveau déco, tu me proposerais quoi histoire de réchauffer un peu mon appartement trop froid? On retrouve aussi de la fourrure recyclée à ce niveau là?

Pour lire ma réponse à Missaa…rendez-vous sur le blog d’ElleMlaMode

JCrew's creative director, Jenna Lyons', at home

For whoever knows me, they also know that I have been one of the biggest ambassadors for Domino Magazine over time. Their sense of esthetics, the photographs, and their off beat articles always appealed to me. A great sense of loss filled me when I heard that the magazine would no longer be printed. Ensued a frenetic quest for the issues I was missing, many hours on Ebay were spent, as many more on Flickr and Decorpad trying to make myself virtual albums to share and peruse… Was it for closure or to build myself a compendium of a style that so well embodied my own?

A hit of yellow is all this decor takes to make it a show stopper

Oh what joy it was then when I recently found out that some of the articles have found a new home on the website Brides.com!! Editor-in-Chief, Julie Raimondi says, “I’m thrilled to announce that brides.com has been granted access to all of the stories from the late, great Domino magazine. It was my favorite magazine, and I feel so incredibly lucky to be able to turn its pages into a digital archive for our users.”

Deceptive minimalism that is full of intent and style.

I wanted to share with you the house of J.Crew’s creative director, Jenna Lyons, for a few very good reasons. The fact that it was a Domino Magazine feature is one, evidently, but also because of the sense of effortless chic that the decor of this house portrays. The house’s architectural features are put forward and left to be admired with just the right dosage of decor elements to make the spaces fully functional.

A priceless moment

The unadorned windows, the roughly upholstered armchairs and the mid-century modern Saarinen side table make this reading nook, nestled beside the kitchen, a contemporary space that is charming, indeed, but timeless too.

Open shelving works great in this kitchen

A trend that is not to go out of style is the usage of the two toned kitchen. Dark lower cabinets are a great complement to white open shelves and a light marble (or solid surface) counter.

Dark walls & stark white bedding, a bold statement that is timeless

The master bedroom is moody and light at the same time. The dark walls close in the space to make it comfortable, and the large size upholstered bed sits, dominant, in the otherwise spare room.

Dark claw foot bath, dark walls...but it's the herringbone floor that really seals the deal for me!

We often put much energy into the accessories that dress up a space when all it needs are a GREAT floor and a bold wall colour. Here the bathroom…do I need to say more?

The baby's quarters, chic and elegant, that will grow well over time

Great lessons are to be taken by this simple, yet striking, home. The child’s nursery is a very good example of how its decor does not need, by any stretch of the imagination, to be a predictable, gender specific, room. Lyons wanted a space that would be suitable for a nursery “but still wanted a space where her child’s imagination and burgeoning aesthetics could run wild (long live black chalkboard paint!)” (quote from Domino Mag). To that I say “Hey- Hey”, I could not agree more!

A spare room turned into a luminous dressing area...now you're talking!

As the gallery of images from this home (that I secretly wish was mine) comes to an end, I kept the best for last… we do not all have the luxury of a walk-in closet but often we dispose of a spare room in which all odds and ends of our household find their final resting place. Well, here is how such a space should be utilized, without pretension and fuss… I rest my case.

Oh, I feel better now…I had my DOmino fix for the day.

ciao ciao

v.

Source: quote from Take Sunset, images from Brides.com